ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

AQUILES Y AYAKS JUGANDO A LOS DADOS

JUGADORES DURANTE LOS JUEGOS PANATENAICOS

ÁNFORA ATICA DECORADA CON EL TORO MINOS








Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.







ESCULTURA

TALES DE MILETO

VENUS DE MILO
DISCÓBOLO

HERMES SOSTENIENDO A DIONISIO Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.

EL PARTENÓN

CAPITEL JÓNICO DEL TEMPLO DE ARTEMISA

RUINAS DEL TEMPLO DE APOLO EN CIRENE

Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.
En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

Fuente: thales.cica.es

Melan.

ARTE PERSA

Toro alado del palacio de Persépolis Detalle de grabados del palacio de Persépolis





El arte persa continúa, en sus líneas generaes, la tradición artística mesopotámica, pero se distingue de ella por dos razones: la matización que produce el hecho de haber asimilado el arte heléncio y las diferenecias geográficas. En efecto, las montañas iraníes abundan en piedra y en madera, lo que permite a los persas cubrir sus edificios en forma adintelada y emplear profusamente las columnas de piedra.

Vista aérea del palacio de Persépolis

ARQUITECTURA

El monumento arquitectónico más importante es el palacio, que tiene en común con los palacios asirios las puertas monumentales, flanqueadas por toros alados antropocéfalos, y se distingue de ellos por las largas vigas que componen su cubierta y por las columnas de sus pórticos.

Los palacios más representativos de la época aqueménide (anterior a la conquista de Alejandro) son los de Susa y Persépolis.

De la época persa sasánida (postalejandrina)son los palacios de Firuzabad, Servistan y Ktesifonte, cuya diferencia más notable con los anteriores es su cubierta abovedada.

ESCULTURA

Continúa la tradiciòn caldeo asiria, matizada por la mayor esbeltez y elegancia derivadas de la influencia helénica.

Son famosos los toros alados del Palacio de Persépolis y, sobre todo, los frisos del palacio de Susa que representan luchas de animales (león atacando al toro), de hombres y animales (Gilgamesh venciendo sin esfuerzo a un león o a un toro), así como los desfiles de arqueros.

Fuente. Recopilación de Enciclopedia Temática Océano.

Melan.

EL ARTE MESOPOTÁMICO

Puerta de Ishtar

Ruinas palacio de Nabucodonosor

Patesi Gudea



Estela del Código de Hammurabi

Jardines colgantes

Los fundadores del estilo artístico mesopotámico fueron los sumerios (hacia mediados del siglo IV AC) El estilo de los sumerios lo asimilaron después los akadios (hacia 2300 AC) y adquirió su pleno desarrollo con las culuras asiria (1780 AC) y neobabilónicas (625 AC). Más tarde (siglo VI AC) los medos y los aqueménidas combinaron las aportaciones mesopotámicas con las helénicas creando el arte persa.

La diversidad étnica de los pueblos mesopotámicos y las guerras que se desarrollaban entre los distintos pueblos imposibilitaron el establecimiento de una homogeneidad cultural duradera. No obstante, se mantuvo un modelo común a través de las civilizaciones realtivamente estables de Sumer, Akad, Babilonia, Assur y Nínive

MESOPOTAMIA

ARQUITECTURA

Las características técnicas están condicionadas por dos factores geoclimáticos: la carencia de piedra, lo que obligó a utilizar el ladrillo (barro cocido al horno) y el adobe (barro secado al sol), y la humedad del suelo, que obligaaba a levantar templos, palacios y en ocasiones ciudades enteras sobre rampas a las que se les ascendía por medio de grandes escalinatas.

El palacio de Sargón (en Khorsaabad) estaba edificado sobre una plataforma cuadrangular con varias rampas de acceso. Cubría una extensión de 10 hectáreas en el interior de un recinto amurallado que ocurpaba una supereficie total de 300 hectáreas. Los muros estaban fortificados con torres y tenían siete puertas e acceso, flanqueadas por más de 50 gigantescas estatuas de toros alados de ocho patas y decoradas -igual que los muros- por magníficos relieves de alabastro.

Los templos constan de una serie de patios y dependencias, además de las capillas y el ara de los sacrificios. La parte más característica de los tempos mesopotaámicos es una construccioón denominada zigurat, en forma de torre escalonada, que está formada por diversas pirámides truncadas de tamaño decreciente, revestidas con estuco y pintadas de diferentes colores cada una de ellas.

La muestra más famosa de este tipo de templos es el palacio de Nabucodonosor (en Babilonia), perteneciente al siglo I AC. su zigurat, descripto en las inscripciones neobabilónicas con el nombre de Etemenanki (casa de los cimientos del cielo y de la tierra) tenía 90 metros de altura.

ESCULTURA

Durante la época sumerio-akadia, los principlaes relieves on el Estandarte de Ur, la Estela de los Buitres y la Estela de Naram-Sin, obra maestra del arte akadio

En cuanto a las estatuas, las más logradas son las que represnan al Patesi Gudea, gobernanate de uno de los momentos de máximo esplendor de la culutura sumeria

De la primera época babilónica son la Estela del Código de Hammmurabi (donde se ve al dios solar Shama entregando a Hammurabi el primer código jurídico que conoció la humanidad y la Estela de un rey ante el trono del dios.

De la época asiria son los relieves del palacio de Nínive, los del palacio de Sargón y los gigantescos toros alados antropocéfalos.

Finalmente del período neobabilónico son los relives del palacio de Nabucodonosor, en cuyos muros están labrados más de 120 leones en blanco, rojo y amarillo y cuya parte más decorativa es la puerta de Ishtar en la que sobre fondo azul se prepresenan en cerámica bidriada toros, dragones y animales mitológicos, como el sirruk (cuadrúpedo con escamas, cabeza de serpiente y patas de león).

Fuente. Biblioteca Temática Océano

Melan.

ROB GONSALVES, RECREO DE DOMINGO CON REALISMO MÁGICO...

Hoy es domingo y me siento libre, además me encontré con un pintor extraordinario que merece este recreo en la sistemática de este blog.

Normalmente los posteos de este Mirararte están siguiendo un orden cronológico lo más exacto posible, a fin de tener un conocimiento sino acabado, por lo menos ordenado de la historia del mismo. Así hemos comenzado con la prehistoria y tenemos intención de continuar hasta las expresiones del arte de nuestros días.

Pero hoy, como dije, quiero darme un descanso y dárselo a ustedes, al mismo tiempo que disfrutar imágenes de las obras de este artista increíble, Rob Gonsalves, con el cual el realismo mágico, un nuevo estilo en el camino de la plástica se realza y califica. Mañana continuaré el orden preestablecido, el conocimiento de una, aunque sea mínima, historia del arte así lo requiere. Lo de hoy es puro disfrute...

Acompaño a estas imágenes una reseña del significado de "realismo mágico" con el que se define a éste estilo, que en realidad nació con el colonialismo en América y luego se trasladó a la literatura y posteriormente a las artes plásticas.

Les dejo también una pequeña biografía de su autor, para que tengan la semblanza de quien crea estas maravillosas obras.

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El término Realismo Mágico no es originario de la literatura, y fue acuñado hacia 1925 por el crítico alemán Franz Roh, quien lo utilizó para describir a un grupo de pintores post-expresionistas.
Posteriormente, en el ámbito de las artes plásticas, fue reemplazado por el término "nueva objetividad", pero fue tomado por la literatura para definir una nueva tendencia narrativa hispanoamericana entre 1950 y 1970.
El realismo mágico se puede definir como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño, en palabras de Luis Leal, "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad". El escritor se enfrenta a la realidad y trata de desentrañarla, de descubrir lo que hay de misterioso en las cosas cotidianas, la vida y las acciones humanas.
Posiblemente estos parámetros diferentes para medir la realidad impactaron a Benito Mussolini cuando conquistó Etiopía, en 1933, y lo llevaron a imponer esta caracterización en los productos estéticos del fascismo, utilizando el exótico apelativo de "realismo mágico".
El realismo mágico no es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la suscitar emociones sino más bien expresarlas, y es por sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. La estrategia del escritor pasa por sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza, deformando para ello la percepción de las cosas, los personajes y los acontecimientos reconocibles de la trama de su trabajo.
Para esta finalidad, el escritor se abstiene de emitir juicios lógicos, no destaca las ambigüedades ni se detiene en análisis psicológicos de sus personajes, que, además, jamás se desconciertan frente a los eventos sobrenaturales que viven. En contraposición a las definiciones clásicas de lo que es la literatura fantástica (léase Todorov), el realismo mágico expresa una alteración milagrosa de la realidad, en la que se evita inducir cualquier efecto de sobrecogimiento o terror frente a los hechos sobrenaturales que se describen.
Origen del realismo mágico
El realismo mágico tiene sus raíces en la cultura latinoamericana, a partir de las interpretaciones de los europeos en la etapa de la colonización del nuevo continente. Las crónicas de esa época son ricas en el relato y descripción de cosas absolutamente maravillosas, producto de la extrañeza que provocaba en los exploradores, las cosas que veían en sus viajes.
Es a partir de esta tradición de la interpretación de la realidad del nuevo continente a través de ojos europeos que se creó una visión sobrenatural de la realidad latinoamericana. Prodigios que iban desde animales fantásticos hasta ciudades ocultas, pasando por fuentes de la eterna juventud y árboles cuyos frutos eran capaces de proveer todo lo que los hombres necesitaban para su subsistencia. La aparición de un grupo de escritores latinoamericanos contemporáneos entre sí, que cuestionaban esta visión, dio base a lo que posteriormente se conoció como realismo mágico.
Durante las décadas del '20 y del '30, muchos escritores y artistas latinoamericanos viajaron a Europa para incorporarse al surrealismo, buscando los aspectos sobrenaturales necesarios para crear una realidad basada en los sueños y el subconsciente.
A su regreso a Latinoamérica, percibieron que no era necesario buscar esa realidad extraña en el viejo continente, que de hecho se encontraba en sus propias culturas y países. Uno de los primeros escritores que transitó estos temas, fue Alejo Carpentier. Tanto él como su compatriota Lydia Cabrera, fueron quienes ayudaron a iniciar el reconocimiento mundial de los escritores latinoamericanos. A pesar de encontrarse ambos en París hacia la misma época, los planteos teóricos de Carpentier, que en parte escaparon a su propia aplicación, fueron intuitivamente aprovechados por Lydia Cabrera.

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Rob Gonsalves es un pintor canadiense representante del realismo mágico. Nació en Toronto Canadá en 1959 y es se puede intuir en su obra la influencia de Dalí aunque con particularidades que lo diferencian, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación. Ya durante su infancia, desarrolló un interés especial en utilizar la imaginación a partir de diversos medios de comunicación. A la edad de doce años, su conocimiento de la arquitectura creció como él, se inclinó a perspectivas técnicas y comenzó a hacer sus primeras pinturas y representaciones imaginando edificios.
Después de una introducción a los artistas Dalí y Tanguy, Gonsalves comenzó sus primeras pinturas surrealistas. . El "realismo mágico" del enfoque de Magritte , junto con la ilusión de perspectiva precisa de Escher influenció sus futuros trabajos. . En su puesto de la universidad años, Gonsalves trabajaba a tiempo completo como un arquitecto, asimismo pinta murales y conjuntos de teatro. . Después de una respuesta entusiasta en 1990 en la Exposición de arte al aire libre de Toronto, Gonsalves se dedicó a la pintura a tiempo completo.
Aunque el trabajo de Gonsalves es a menudo categorizado como surrealista, se diferencia por el hecho de que las imágenes son deliberadamente planeadas y el resultado de pensamiento consciente. Ideas are largely generated by the external world and involve recognizable human activities, using carefully planned illusionist devices. Las ideas son en gran parte generadas por el mundo externo e implican actividades humanas reconocibles, usando dispositivos ilusionistas cuidadosamente planificados. Gonsalves inyecta un sentido de magia en escenas realistas. . Como resultado, el término "realismo mágico" describe su trabajo con precisión. His work is an attempt to represent human beings desire to believe is the impossible. Su obra es un intento de representar a los seres humanos realizando el deseo de creer lo imposible.
Numerosas personas de todo el mundo, empresas, embajadas, y un Senador de los Estados Unidos coleccionan obras originales y las impresiones limitadas de Gonsalves . Rob Gonsalves ha expuesto en el Art Expo Nueva York y Los Angeles, Atlanta y decoración de Las Vegas, Foro de Bellas Artes, así como una muestra individual en las Galerías de Discovery, SA, Río Hudson Galería de Arte, Galería y Calidoscopio.
En junio de 2003, Simon and Schuster presentó en América del Norte y Canadá, Imagina una noche, primer libro de Gonsalves de tapa dura con dieciséis pinturas. Debido al éxito de Imagina una noche, Simon & Schuster tiene previsto liberar Imagina un día en 200

Melan.

EL ARTE EGIPCIO. PINTURA

Escenas de vendimia

Amenofis II ante el dios Osiris

El friso de las ocas

El dibujo y la pintura egipcios tienen una función más cercana a la de la escritura o símbolo religioso que a la de ornamento estético.

Su función fue casi siempre la de realzar la arquitectura, la escultura, el bajorrelive o los utensilios de uso cotidiano, aplicánodose a las superficies murales o mobiliarias.

El número de convenciones formales es muy abundante. Por ejemplo, los colores poseen una rica simbología: el verde, frescor y juventud; el negro, fertilidad; el blanco, la luz; el amarillo intenso, eternidad.

Con pinceles hechos de juncos machacados en uno de sus extremos y brochas hechas con hojas de palmera, aplicaban los colores con un aglutinante a base de goma arábiga, cera de abeja o clara de huevo, sobre un estucado de yeso previamente preparado

Las principales obras pictóricas son: el friso de las Ocas, la peregrinación de Abydos, Sennefer y su esposa, Amenofis II ante el Dios Osiris. Escenas de Vendimia. Caza de patos en el pantano. Bailarín rubio y Caballo rosa. También son muy bellas las pinturas realizadas en rollos de papiro, como la del Juicio de los Muertos del Museo de Turín.

Fuente: Recopilación personal de la Enciclopedia Temática Océano.

Melan.

EL ARTE EGIPCIO. ESCULTURA

Busto de Mentuemhat (Período Tardío)

Nefertiti en cuarcita rosa (Imperio Medio y Nuevo)

Nefertiti en piedra caliza (Imperio Medio y Nuevo)

Faraón Akenatón

(Imperio Medio y Nuevo)








Escriba del Louvre (Período Antiguo)
Estatua del faraón Zóser (Imperio Antiguo)

En escultura egipcia se dan una serie de características tanto técnicas como religiosas, como:
La ey de frontalidad para las estatuas (concebidas para ser contempladas exclusivamamente de frente) que tiene su complemento en la ley de torsión de figuras para los relieves (representan las figuras con la cabeza, brazos y piernas de perfil, mientras el torso y un ojo aparecen de frente; en las mujeres, el torso está de frente y el pecho de perfil).
Falta de perspectiva geométrica en los relieves, juntamente con la existencia de una perspectiva jerárquica (los personajes importantes se tallan en una escala mayor que la de los secundarios)

PERÍODO PREDINÁSTICO

Objetos de marfil como cuchillo de Djebel-el-Arak, en cuyo mango se representa en relieve una lucha de guerreros con melena contra un grupo de guerreros con cabeza rapada.
Placas de pizarra como la caza del león, la del toro, la de los chacales y la placa de Menes (faraón que fundó la primera dinastía).

IMPERIO ANTIGUO

Estatua del faraón Zóser. Estatua sedente de Kefrén (el faraón sentado protegido por el halcón sagrado)

La esfinge de cabeza humana y cuerpo de león que se encuentra cerca de las pirámides de Gizeh, tallada en la misma piedra caliza que sirvió de cantera a las pirámides. Tiene 70 m de longitud por 20 de alto.

Mikerinos y su esposa con un cierto realismo en sus facciones.

IMPERIO MEDIO Y NUEVO

Dentro de este período adquiere personalidad propia el arte naturalista de Tell-el-Amarna, en la corte de Amenofis IV, faraón monoteísta que cambió su nombre por el de Akenatón (adorador del Dios Atón) y su esposa Nefertiti, que favorecieron una reforma artística caracterizada por el naturalismo, el antitradiconalismo, el antihieratismo y el gusto por las escenas íntimas y cotidianas. Se conoce incluso el nombre de uno de sus escultores, Tutmés, cuyas obras maestras son:

Busto de Nefertiti, en piedra caliza (policromado enormemente estilizado; se le considera una de las más bellas imágenes femeninas de toda la Historia del Arte).

Busto de Nefertiti en cuarcita rosa, estatua de Nefertiti desnuda; y varias estatuas de Akenatón.

PERÍODO TARDÍO

Durante este prolongado período, se descubren nuevas técnicas que permiten producir grandes estatuas de bronce sobree las que se incrustan láminas de oro y plata, como en la estatua de la reina Karomana y del dios Amón.

Finalmente, el arte del retrato recibe un nuevo impulso naturalista. Vemos incluso las arrugas del rostro del personaje grabadas en obras como el busto de Mentuemhat, la Cabeza Verde o el Sacerdote en basalto azul.

Fuente: Recopilación personal de la Enciclopedia Temática Océano

Melan

EL ARTE EGIPCIO. ARQUITECTURA

El arte egipcio se desarrolló durante unos 3000 años, pese a lo cual mantiene una cierta unidad estilística.

Se distingue una épco predinática (antes del 300AC), una época tinita-menfita o Imperio Angiguo (3000-2000 AC), una época tebana o Imperios Medio y Nuevo (2000-1000 AC) y una época tardía (saíta, tolemaica) ya dentro de la dominación extranjera.


PIRÁMIDES DE GIZEH

ARQUITECTURA

Frente a la escasa importancia que el arquitecto egipcio concede a la arquitectura civil -casas particulares (en las que emplea cañas, madera, estera) e incluso palacios (construidos con ladrillo o adobe) - la arquitectura religiosa de templos se sirve de materiales más duros y persistentes; la piedra es uno de sus elementos preferidos. Estas piedras se tallaban en sillares de grandes proporciones que se ensamblaban unos con otros a unión viva (sin argamasa de ningún tipo).

EL TEMPLO


Antes de entrar en el templo hay normalmente una avenida bordeada de esfinges (animales antropomórficos) que conduce a la fachada principal. A los lados de la puerta triunfal se encuentran dos grandes torres con mástiles u obeliscos.

Coloso del Faraón Ramsés II en el Gran Templo

Una vez atravesada la puerta nos encontramos en el patio abierto o sala hipetra. En estos patios se realizaban algunas ceremonias religiosas, pero el lugar específico para el culto popular era la siguiente habitación o sala hipóstila, cámara cubierta y compelatamente llena de columnas. Finalmente y rodeado por un número variable de pasillos y dependencias se encuentra el santuario o sala del altar, donde se conservaban la imagen antropomórfica de la divinidad y varias reliquias mágicas y en la que únicamente podían entrar el sumo sacerdote y el faraón.

Los templos egipcios más impresionantes son los de Luxor, el conjunto de Karnak y el templo de Ra en Abusir.

Durante el Imperio Nuevo, los faraones hicieron lbrar los templos en las grietas de las montañas, estos templos se llama speos (cuevas). Las dos más famosas son el speo mayor y el speo menor de Ipsambul (Abu Simbel) ambos porticados por gigantescas estatuas de Ramsés II, su esposa Nefertiti y la diosa Hathor

De época tardía es el templo de El-Hibe, ya del peródo de domincación extranjera son los tempolos de Orus (En Edfu), de Hathor (en Denderah) y los construidos en la isla de File, en medio del Nilo.

EL SEPULCRO

El egipcio creía en la neesidad de conservar su cuerpo para obtener la inmortalidad y por ello embalsamaba los cadáveres y concedía enorme importancia a su sepultura; el pueblo bajo era enterrado bajo tierra, los grandes ciudadadanos en las mastabas y los faraones en las pirámides.

Las mastabas (bancos) tienen forma de pirámides truncadas. La puerta de entrada conduce a la capilla funeraria, cuyas paredes se hallan profusamente decoradas con relieves policromados y pinturas que nos narran la cida cotidiana del difunto. Las más famosas se encuentran en Sakkarah, mstabade Mereruka, de Ti, de Ptah-Hotep y la Pirámide escalonada de Zóser formada por siete grandes mastabas superpuestas.

La pirámides podían ser de perfirl quebrado, como la de Dahchour, o perfectamente geométricas, como las de Gizeh (Kops, Kefrén y Mikerinos) y la de Sahura (en Abusir). La mayor de las pirámides de de Gizeh, la de Keops, ocupa una superficie de 48.000 metros cuadrados y se eleva hasta 146 metros de altura.

Otro tipo de construcciones eran los hipogeos: sepulcros excavados en las grietas de las montañas, como los del Valle de los Reyes, que fue la necrópolis real de Tebas.

Fuente. Recopilación propia de Enciclopedea temática Océano.

Melan.