martes, 18 de octubre de 2011

BENITO QUINQUELA MARTÍN, UNO DE LOS MÁS GRANDES PINTORES ARGENTINOS



Quinquela

































BIOGRAFÍA.

Benito Quinquela Martín: el artista de La Boca

El 20 de Marzo de 1890 fue dejando en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de nacimiento de Benito ha sido consignado como el 1º de marzo. Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín.
Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro.
Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.
Cuando cumplió 15 años su padre que descargaba carbón en el puerto, lo convocó a trabajar con él, pese a su físico poco adecuado para la tarea, pero su empeño y rapidez le hicieron ganar el apodo de "EL MOSQUITO".
Al poco tiempo, cuando cuenta 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con le maestro italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro "El Arte" del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística.
Cuando cumple 20 años expone por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y busca los purificadores aires de Córdoba para curar su enfermedad. Allí realiza una serie de paisajes acompañado al maestro Walter de Navazio. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar, como decía Rodin, únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su aldea: La Boca del Riachuelo. 
Muere a los 87 años, el 28 de enero de 1977.
Fue el inventor de la calle "Caminito", una vía de ferrocarril abandonada que él quiso transformar en museo al aire libre para favorecer a los artistas y artesanos del barrio en los años de la década de 1950, y que con el tiempo, su éxito fue tal que ahora pareciera que siempre estuvo ahí.


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A las 8 de la noche del 20 de marzo de 1890, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, fue dejado en la entrada de la Casa de los Expósitos, un niño de aproximadamente veinte días de edad, con camisa, pañal y ombliguero de madrás, faja blanca de algodón, gorrito y tres mantillas de bombasí, un trapo grueso de algodón y la mitad de un pañuelo de hilo. Fue bautizado el 21 con el nombre de Benito Juan y con el apellido Martín. Vivió casi ocho años allí. ¿Quién sería este niño?
Su padre adoptivo, fue un genovés que había trabajado en Olavarría y que cargaba carbón de leña en La Boca, se llamaba Manuel Chinchella. Su madre, una analfabeta entrerriana, que lo amó y lo cuidó, se llamaba Justina Molina. Cuando este niño cumplió 29 años cambió la grafía de su nombre debido a los problemas y confusiones que le generaba, ya que a Chinchella le decían burlonamente "chinche" y además los genoveses lo pronunciaban Quinquela, por eso pasó a ser BENITO QUINQUELA MARTIN. Vivió con sus padres hasta que ellos fallecieron a los 78 y 84 años, con sus primeras ventas les compró la casa y la carbonería donde trabajó de niño. 

Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.  Cuando cumplió 15 años su padre que descargaba carbón en el puerto, lo convocó a trabajar con él, pese a su físico poco adecuado para la tarea, pero su empeño y rapidez le hicieron ganar el apodo de "EL MOSQUITO".   Al poco tiempo, cuando cuenta 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con el maestro italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro

Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro "El Arte" del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística. Cuando cumple 20 años expone por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y busca los purificadores aires de Córdoba para curar su enfermedad. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su aldea: La Boca del Riachuelo.

En 1914 participó en el Primer Salón de Recusados y en 1918 llevó a cabo su primera exposición individual en la Galería Witcomb. Entre 1935 y 1936 realizó trabajos en cerámica y se inició en la pintura mural, técnicas con las que decoró e inauguró la Escuela Museo Pedro de Mendoza en la Boca.  En 1938 fundó y dirigió el Museo de Bellas Artes de la Boca. Durante 1939 se dedicó al aguafuerte, representando el dolor, el trabajo y la alegría del puerto, en sus distintos aspectos. En 1920 recibió el Segundo Premio del Salón Nacional. Fue nombrado por la Universidad de Buenos Aires Miembro Honorario de sus claustros, en 1972 y 1974 recibió el homenaje del Fondo Nacional de las Artes y se realizó una muestra retrospectiva de su obra en las Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace.

Su condición de filántropo lo llevó a comprar los mejores terrenos para construir una escuela para 1.000 niños, un lactario donde las amas de leche dieron alimento a los niños abandonados o pobres, un jardín de infantes, una escuela de artes gráficas para que se especializaran los niños del barrio y un instituto odontológico modelo, que él no tuvo, por lo que siempre padeció una dentadura imposible.


En Italia quisieron condecorarlo como "Cavallero Oficiale", en París propusieron integrarlo a la Legión de Honor, y en España, denominarlo como el "Primer Pintor Argentino" en el Museo de Arte Moderno de Madrid. "Yo me sentía ante todo pintor de la Boca, y por mi sensibilidad de artista de barrio y mi condición de carbonero del puerto no me consideraba preparado para aceptar tales homenajes."
   Quinquela ha dejado muestras de su arte en todos los museos y galerías más importantes del mundo. A través de su producción plástica supo mostrar la identidad de su barrio, al cual siempre volvió y se encuentra íntimamente ligado. "Habrá de disculpárseme, pues, si un amor y una convivencia que ya duran medio siglo, me llevaron algunas veces a embellecer las cosas y los seres de un barrio. Esa adhesión y ese sentido me conquistaron el título de pintor de la Boca, que es el único a que aspiro y el que me corresponde en realidad."
    Quinquela Martín, fue el pintor del Riachuelo por excelencia, y el más popular de los pintores argentinos. Su obra figura en los mejores museos de arte de Europa y América y ha sido uno de los fundadores de la pintura con motivos de nuestra ciudad.
Falleció en Buenos Aires el 28 de Enero de 1977.

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Mister Farrel, el Rey del Acero, enamorado de la obra de Quinquela, se empeña en que pinte sus poderosas fábricas de Pittsburg. Le abre un verdadero caudal de dólares. El artista no acepta.
-Pero esa era la oportunidad- comenta el entrevistador.
-Ya sé. Pero a mí eso no me interesa. A la gente le cuesta creer que haya alguien que no aspire a la fortuna, sobre todo teniéndola entre las manos…
-Sin embargo, usted es rico…
-¡Qué voy a ser rico!... Si vivo al día… Con decirle que el estudio es alquilado… La única propiedad que he podido comprar es la casita de los viejos…

(Entrevista realizada el 3 de octubre de 1930)

Fuente. pizzería el padrino. blogspot. com



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Melan.

miércoles, 5 de octubre de 2011

THOMAS GAINSBOROUGH


 MR. AND MRS. ANDREWS

 MR. AND MRS. ANDREWS EXTENDIDO


 LAS HIJAS DEL PINTOR PERSIGUIENDO UNA MARIPOSA








 KARL FRIEDRICH ABEL













 LAS HERMANAS LINLEY





 MRS. RICHARD BRINSLEY SHERIDAN



Mr. and Mrs. andrews de thomas gainsborough


Traducido al castellano, El señor y la señora Andrews, es uno de los cuadros más reconocidos del pintor Thomas Gainsborough. Esta obra está ejecutada mediante la técnica pictórica del óleo sobre lienzo y posee unas dimensiones de 69,8 centímetros de alto por 119,4 centímetros de ancho.
"El señor y la señora Andrews" fue pintado cuando el artista británico tenía unos veinte años, concretamente en 1749.
Imagen Thomas Gainsborough - Mr and Mrs Andrews de Administrador SigojovenThomas Gainsborough es un pintor muy conocido por sus composiciones de retratos con paisajes como fondo y va a evidenciar su intención de juntar los retratos y los paisajes como un nuevo género en un solo cuadro. Hasta entonces se había colocado a los retratados en interiores de palacios y casas pero Gainsborough va a sacar al retratado al aire libre y va a dar importancia tanto al paisaje como a los personajes de la composición.
Según los expertos, el pintor británico sentía una especial predilección por pintar paisajes y es posible al contemplar sus composiciones ver el domino de la técnica en pintar paisajes que esta mucho más depurada que la técnica del retrato.
El cuadro representa a Robert Andrews y Frances Carter. Poco después del matrimonio entre ambos, Thomas Gainsborough los retrató sentados frente a un roble. Robert Andrewsaparece de pie y su joven mujer sentada, pero ambos en una postura informal.
El paisaje que aparece de fondo pertenece a la propiedad del matrimonio, una finca llamadaAuberies. No cabe duda de la situación de la finca de Robert y Frances debido al paisaje que se extiende en la composición. No cabe duda que es un paisaje de estilo inglés que es inconfundible con otro tipo de paisaje de otro sitio del mundo. En este entorno en concreto, podemos contemplar campos de trigo, árboles en grupo colinas que delimitan el horizonte y que dan sensación de profundidad en el paisaje.
Algo que llama la atención al contemplar este cuadro es que está inacabado y esto se aprecia en el regazo de Frances Carter. Se desconoce el porqué de este vacío. Algunos expertos apuntan que quizá Thomas Gainsborough tenía pensado pintar en ese hueco un animal (que ya en la composición aparecen representados varios), quizá un objeto como un libro o incluso un niño.
Finalmente en cuanto a las tonalidades hay que destacar el azul del vestido de Frances Carterque resalta por encima del resto de colores del conjunto en el que predominan los colores cálidos como el amarillo ye el verde suave. 







   
BIOGRAFÍA.


 Pintor inglés considerado como uno de los grandes maestros del retrato y del paisaje. Gainsborough nació en Sudbury, Suffolk, el 14 de mayo de 1727. Desde temprana edad mostró habilidades artísticas y a los quince años fue a estudiar dibujo y grabado a Londres con el grabador francés Hubert François Gravelot. Más tarde estudió pintura con Francis Hayman, pintor de temas históricos. A través de Gravelot, que había sido discípulo del gran pintor francés Antoine Watteau, recibió la influencia de este último y, más adelante, también la de artistas de la escuela flamenca y del pintor holandés Anthony van Dyck. Entre 1745 y 1760 vivió y trabajó en Ipswich. Entre 1760 y 1774 vivió en Bath, balneario costero de moda, donde pintó numerosos retratos y paisajes. En 1768 fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts y en 1774 el rey Jorge III le invitó a pintar su retrato y el de la reina consorte, Carlota Sofía. Ese mismo año fijó su residencia en Londres. Fue el pintor favorito de la aristocracia británica y logró una gran fortuna con sus retratos. Murió el 2 de agosto de 1788 en Londres. Realizó más de 500 obras, de las que más de 200 son retratos, que se caracterizan por la noble y refinada elegancia de las figuras, el encanto poético y los colores fríos, principalmente verdes y azules, de pincelada suelta, delgada y larga en su trazo. Sus obras están imbuidas de melancolía poética, efecto logrado a través de una luz muy tenue, clara reminiscencia de los paisajes flamencos del siglo XVII que tanto le influyeron. Muchas veces situó sus retratos al aire libre, por ejemplo, el de El Señor y la Señora Andrews (c. 1750, National Gallery, Londres, Inglaterra) muestra las figuras en un paisaje y es uno de los primeros ejemplos de la capacidad de Gainsborough para fusionar dos géneros distintos creando una obra de arte armoniosa.
Lo mismo puede decirse del Retrato de las hermanas Linley (1772, Galería de Pintura de Dulwich) en el que los cálidos colores otoñales del bosque se funden con los colores de los vestidos de las hermanas de tal forma que los rostros parecen emerger del escenario que les rodea. Se ha llegado a afirmar que esta relación entre los seres humanos y la naturaleza deriva de la obra literaria de Henry Mackenzie, que describe al hombre de sentimientos, y de Jean-Jacques Rousseau, que describía un amor apasionado por la naturaleza y cuyas ideas serían adoptadas y puestas en práctica con fervor por los poetas y pintores románticos. Gainsborough pintó también paisajes sin figuras, sobre todo bosques o campos abiertos y agrestes, entre los que destacan Bosque de Cornard (1748) y El abrevadero (c. 1777), ambos en la National Gallery. Otros de sus retratos importantes son Sara Buxton (1776-1777, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), El médico Isaac Henrique Sequeira (Museo del Prado, Madrid), La familia Baillie (1784), La señora Siddons (1785) y El paseo matinal (1785-1786), estos últimos en la National Gallery. De la señora Siddons también existe un famoso retrato, La señora Siddons en su papel de musa trágica (1784) de Joshua Reynolds, retratista contemporáneo de Gainsborough. Destacan también Perdita Robinson (1781, Colección Wallace, Londres), El honorable Francis Duncombe (c. 1777, Colección Frick, Nueva York), la señora Tenant (1786-1787, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), y hay muchos en colecciones privadas, entre los que se incluye Muchacho vestido de azul (c. 1770, Colección Huntington, San Marino, California, Estados Unidos). También realizó numerosos dibujos y grabados al agua fuerte.  © M.E.



Fuentes. www.sigojoven.com 
              Suscripción personal a Ricci Art
              Biografía. http://www.epdlp.com


Melan.

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